Van schets tot "afgeronde" illustratie

Wie me al een tijdje volgt, weet van mijn passie voor raketten en vintage technologie. Ik wilde een illustratie maken van een vroege helikopter die over een stad vliegt, maar het resultaat is niet helemaal geworden zoals ik het me had voorgesteld :D.

The final illustration

Gebaseerd op het concept

Dus ik begon met een simpele schets. Gewoon een vreemd uitziend vliegtuig boven een stad gehuld in wolken. Het gebouw piepte erdoorheen. Kinderspel, toch?

Ik denk dat je het probleem op de volgende foto kunt zien. Het is gewoon veel te wit. De kleuren kloppen ook niet. Ik heb geprobeerd sterke, levendige kleuren te gebruiken, maar nu lijkt het wel een logo uit de jaren 90. Veel te schreeuwerig.

Oké, ik heb de kleuren wat afgezwakt. Rood en blauw, een sterk contrast, plus een groot wit vlak in het midden om de aandacht te trekken. Ook een nieuwe penseelstreek. Iets ruwer, veel minder scherp gedefinieerd, minder hoekig.

Maar ik vond het nog steeds niet leuk. Ik vond het vliegveld gewoon niet prettig. Te groot, te weinig uitgerust, enzovoort.

Ik heb de kleuren hetzelfde gehouden. Wel heb ik de achtergrond iets aangepast. Die is nu scherper, meer gecentreerd en bevat een paar kleine tafelbergen die doen denken aan Monument Valley. Ook heb ik de beeldverhouding van de illustratie iets aangepast, omdat Instagram erg kieskeurig is wat betreft de afmetingen.

Inzichten en tips voor illustratoren

Het werken aan deze illustratie bracht verschillende belangrijke lessen aan het licht:

• Begin met betekenisvolle referenties die als leidraad kunnen dienen voor je creatieve beslissingen.

• Werk in ploegendiensten om flexibiliteit en controle te garanderen.

• Zoek de juiste balans tussen detailrijkdom en eenvoud om het beeld aantrekkelijk te maken zonder de kijker te overweldigen.

• Spiegel je illustraties om een nieuw perspectief te krijgen.

• Soms moet je er gewoon even tussenuit, tijd om te posten :)